Галерея Brucie Collections ориентирована, прежде всего, на всемирно признанные имена в фотографии. В частной коллекции галереи находятся работы Хельмута Ньютона и Лени Риффеншталь, а среди авторов, представляемых Brucie Collections – Тьерри Ле Гуэ, Роксан Лоуит, Гуидо Арджентини, Мишель Конт и другие почитаемые мастера фотографии. При этом вполне очевидно, что не существует развития без взгляда на художников нового поколения, которые работают в местных реалиях.

Впрочем, не стоит ограничивать пространство их опыта. Среда современного искусства не соотносится с политической картой мира – это среда общих поисков, исследований существующего багажа, разложения его на составляющие и экспериментов с их комбинированием. Из массы инновационных материалов Brucie Collections попыталась отобрать работы, наиболее отвечающие уровню международного рынка художественной фотографии. Групповая выставка молодых украинских авторов – это проект, который демонстрирует связь между эволюционирующими местными опытами и установленными глобальными тенденциями. Часть авторов, представленных на выставке, уже сейчас вызывает полнокровный интерес в международной среде искусства. Некоторые из участников проекта впервые демонстрируют свои работы в галерейном пространстве. Деятельность большинства фотографов мало соприкасается с творчеством коллег, часто их работа может находиться в совершенно разных плоскостях по отношению друг к другу.
Александр Стрижельчик, креативный директор студии SANDMARTINDESIGN, работает над эффектностью фотографии, визуальными нюансами, которых помогает достичь камера. Его изображения – это мягкая, поэтичная переработка окружающего мира. По сравнению с ними работы Кассандры (Елены Визерской) кажутся преувеличенными, перенасыщенными яркой энергией, движением, театральностью. Интересно заметить, что фотография Визерской отражает эту привлекательную силу даже лучше, чем ее опыты с цифровым искусством, которые предполагают переигрывание. Марина Шевченко (Платона) – автор утонченных и драматичных работ, которые давно привлекают внимание галеристов Киева и Львова. Ее смелая и экспрессивная фотография сочетает красоту и драму.

Четверо молодых фотографов, чья деятельность фактически отражает целое поколение и целый тренд, активно и смело экспериментируют с сюжетами. Саша Курмаз (Гомер), художник и фотограф, представлял свои работы в Льеже и Милане. Вдохновляясь дерзостью Терри Ричардсона, нежностью Раяна МакГинли и спонтанностью Хармса, Гомер демонстрирует веселый и абсурдный мир. Максим Чатский, один из создателей издания «5.6», фотографировал для журналов Case, LQ, «Сезони Моди» и «Афиша». Его работы – это визуальный мир ученого-исследователя городской повседневности с особым вниманием к ее неожиданным маневрам. Помимо активной деятельности в Украине, Чатский представлял свои работы в галереях kulturreich и Westwerk в Гамбурге. О Романе Новене и Тане Щегловой, формирующих дуэт Synchrodogs, в этом году Dazed&Confused написал как об одном из открытий в искусстве фотографии. Они создают альтернативную действительность, тонкую, с налетом стильного юмора и мистики.